В ХIХ веке в столице французского региона Лотарингии — городе Нанси появилось много стекольных, мебельных, керамических и прочих ремесленных мастерских, которые объединились в так называемую «школу Нанси». Ее основоположником можно считать художника Эмиля Галле, который в 1874 году открыл свою стекольную фабрику и при ней школу будущих мастеров, а чуть позже в 1883 году — мебельное производство. Как следствие, в 1901 году группа художников создала в Нанси «Местное объединение промышленных искусств». Тогда они не употребляли термин «школа», а называли себя «союзом ремесленников». Французы стремились возродить традиции ручного труда старой Лотарингии, а также отразить в своем творчестве идеи ар-нуво.
Эмиль Галле благодаря своим техническим и естественнонаучным познаниям смог создать оригинальный «флоральный стиль» декорирования изделий из стекла, который был впоследствии назван его именем: «стиль галле» или «стекло галле».
Галле первым из художников раскрыл возможности техники химического травления многослойного цветного стекла. С помощью кисти и кислоты мазками он снимал один слой стекла за другим. Мастер в точности передавал все особенности «анатомии» растений. Однажды Оскар Уайльд заметил: «В вазы Галле нельзя ставить цветы, в них они всегда выглядят увядшими».
Также Эмиль придумал технику прозрачной эмалевой росписи «лунный свет» — подкраску оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок. Сочетание мастером травления и пескоструйной обработки с гравировкой и шлифованием придавало стеклу образ, напоминающий камеи из прозрачного камня, отсюда пошло название стекла «камео». Такие изделия художник продемонстрировал на Всемирной выставке в 1878 году.
Творчество Галле породило много последователей. Среди них — основанная в 1878 году фирма «Daum» братьев Антонена и Огюста Дом. Они наладили производство многослойного стекла, которое стало одним из символов модерна — того самого стекла «камео». На вазах изображались цветы и растения: орхидеи, лилии, хризантемы, чертополох, папоротник. На предмет в Музее Модерна нанесена целозия (рисунок «петушиный гребешок»). Это один из излюбленных мотивов восточного искусства.
В странах Западной Европы и в России на рубеже XIX-XX веков вазы Галле были особенно популярны. Их помещали на каминные и книжные полки, шкафы, специальные поставцы. В технике «галле» делали также стеклянные корпуса и абажуры керосиновых и электрических ламп. Они невероятно красиво переливались благодаря свету. Поэтому вазой, выставленной в будуаре Александры Курлиной, лучше всего любоваться на закате, когда солнечные лучи наполняют ее теплым желтым светом.
Первым приглашенным художником «Daum» стал Жак Грюбер — создатель витражей виллы Луи Мажореля и парижской Galeries Lafayette. В 1920-х «Daum» привнес в стекло геометрические формы, ставшие отличительной чертой грядущего ар-деко. В 1930-е вместо стекла начал использовать хрусталь. В 1960-е возродил технику «тесто из стекла». Сегодня «Daum» — это единственное живое свидетельство прошлой славы «школы Нанси».
Фотография предоставлена Музеем Модерна
Артефакт
Артефакт
