В особняке Курлиной показали печатную графику XX века
В Музее модерна открылась выставка графических работ «Авангард. XX век». В экспозицию вошли произведения таких прославленных мастеров, как Васи лий Кандинский, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Хуан Миро, Макс Эрнст и других. Есть также и малоизвестные широком у кругу зрителей имена художников-экспериментаторов, однако все они стремились найти свой, особенный художественный язык, отличный от классических канонов.
Авангард в современной эстетике и искусствознании — это совокупность многообразных новаторских движений и направлений в искусстве. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В XX веке понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры. Это прежде всего реакция художественно-эстетического сознания на глобальный перелом в культурно-цивилизационных процессах. Авангард как направление в искусстве полностью переосмысливает классику, отказываясь от привычных канонов и традиций и прибегая к экспериментам с новыми формами и образами. Он придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художествен-
ной культуры. Возникший в начале XX века авангард был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых и начался пересмотр классических традиций.
В залах особняка можно увидеть литографии XX века как известных, так и малоизвестных художников. К первым стоит отнести авторов, чьи имена у всех на слуху. Ярко выделяются произведения Василия Кандинского — родоначальника абстракционизма. Гений, мыслитель, теоретик искусства Кандинский долгое время оставался непризнанным и непонятым. Он писал: «Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». В его работах любая линия или пятно становятся не столько носителями цвета и формы, сколько источником духовного начала.
Другой яркий художник XX века — Хуан Миро, чьи абстрактные работы вполне узнаваемы. Они чем-то напоминают детские рисунки, однако изображенные на них предметы лишь отдаленно напоминают реальные образы. Здесь можно увидеть пятна, ломаные линии, геометрические фигуры, и все они словно разбросаны по холсту и заряжены энергией.
Французский художник и теоретик искусства Виктор Вазарели — основоположник опарта, оптического искусства. Его увлекали разнообразные оптические эффекты, перетекания абстрактных форм в конкретные и наоборот. Художнику важно именно непосредственное восприятие зрителем его произведений.
Отдельные представленные на выставке работы сюрреалиста Рене Магритта, чей художественный мир полон визуальных парадоксов, зрители могли видеть на прошлогодней выставке «Вероломство образов».
Организаторы выставки, отвечая на вопросы посетителей относительно подлинности демонстрируемых работ, ссылаются на сертификат и подпись автора. К слову, некоторые из представленных литографий являются первыми оттисками.
Выставка продлится до 11 января Музей модерна,
ул. Красноармейская,15 (16+)
