Еще один «Дядя Ваня». Театр с помощью Чехова рассказал о дворянской жизни

В театре «Город» состоялась премьера знаменитой пьесы Антона Чехова «Дядя Ваня» (12+). Это одно из самых известных произведений российской драматургии, к которой уже более века обращаются не только в столице, но и в провинции. Самарская постановка режиссера Алексея Романова классическая и современная одновременно.

Дух и антураж

На сцене воспроизвели дух и антураж дворянской жизни за четверть века до Октябрьской революции. Герои выглядели и вели себя соответствующе.

Зрители испытали состояние глубокого погружения в обстановку дворянской усадьбы конца XIX — начала XX веков, как бы примеряя на себя возможность проживания там и тогда. У тех, кто помоложе, появился шанс увидеть по-настоящему живого Чехова, без томной манеры, присущей некоторым постановкам. А люди постарше вряд ли остались равнодушны к метаниям героев, вдруг осознавших, что их жизнь была напрасна.

Приезд отставного профессора Серебрякова (актер Артём Рыбин) и его супруги Елены Андреевны (Ольга Сергеева ) нарушает всеобщее спокойствие обитателей усадьбы, приобретенной много лет назад сенатором Войницким. Их появление в благочестивом семействе не только сломало устои хозяйства, но и стало взрывом скрытых страстей, мученических душевных страданий и нереализованных планов буквально каждого из героев пьесы. 

Милая и добрая Софья (Арина Андреева), её дорогой сердцу и самый родной дядя Ваня (Борис Трейбич) остаются в одиночестве без надежд. В их кампании и  обедневший помещик Илья Ильич Телегин (Александр Кузнецов), и ушедшая в мир  иллюзий вдова тайного советника Мария Васильевна Войницкая (Елена Кузнецова ), и даже одинокая, неприкаянная старая няня Марина (Алиса Глущенко).

Сложный герой

Актерами неплохо обыграна тема неблагодарности. В частности, профессор воспринимает как должное труд своих родственников на его благо. Зритель понимает: все интересы Серебрякова сосредоточены исключительно на нём самом. Только к своей выгоде он планирует и продажу семейного имения, к которому имеет весьма опосредованное отношение. Рыбин в роли Серебрякова выглядит самоуверенным, хотя заметно и то, что он не сведущ в вопросе, за который взялся. 

А в руках дяди Вани практически постоянно находится револьвер. Он стреляет в профессора, но промахивается. В финале Серебряковы уезжают, а Иван Петрович и Соня остаются —  стараются возвратиться к прежней жизни. Однако чувствуется, что у них это может и не получиться. Разорившийся помещик Иван Телегин носит гитару,  но струны ее так ни разу и не зазвучали. Возврата к прежней музыке не будет.

— Многие театры ставят пьесу «Дядя Ваня», но специально не стал смотреть, как исполняют роль Ивана Войницкого другие актеры. Нужно было избежать чужого влияния. Все-таки важно не копировать, а найти что-то свое, — считает Трейбич. — Мой герой с одной стороны получился, может быть, нелепым со своей любовью, идеалами и надеждами, которые у него еще остались. А с другой стороны — это человек дела. Он не говорит, а трудится. Ведь благодаря его с Соней усилиям имение не расстроено и дает доход. Все, кроме доктора Астрова, по сути, живут за их счет. Будущее дяди Вани, наверное, не совсем радостное. Вспышка надежды на лучшее для него прошла и дальше он будет доживать.

Отдельно стоит отметить актера Данилу Казина в роли Работника, которая получилась далеко не эпизодической. Персонаж действует практически на протяжение всего спектакля и постоянно трудится. Например в самом начале колет дрова, видимо, тем самым показывая, что жизнь в имении несмотря на трудности не останавливается.

Интересен актер Артём Волков в роли доктора Михаила Астрова. В него влюблена Соня, но ему самому нравится жена профессора. При этом персонаж предстает не только героем-любовником, а настоящей харизматической фигурой русской провинции. Подчеркнута его общественная деятельность. Вполне отчетливо звучит в его устах тема экологии:   

— Русские леса трещат под топором, гибнут миллиарды деревьев, опустошаются жилища зверей и птиц, мелеют и сохнут реки, исчезают безвозвратно чудные пейзажи.

Камерный зал самарской областной универсальной библиотеки очень способствует созданию соответствующей атмосферы. А смена декораций самими актерами позволяла показать, что кажущаяся безмятежность жизни русской дворянской усадьбы оказывается призрачной. Правда, не все исполнители соответствовали своим героям в возрастном плане, но это не мешало восприятию общей картины.

На максимуме

Это не первая постановка Романова по Чехову. Но до этого в багаже режиссера были комедии — «Юбилей», «Медведь» и «Свадьба». А теперь, по его словам, пришло время ставить «Дядю Ваню»:

— Эта пьеса и сейчас актуальна. Наша труппа, видимо, наработала опыт, который позволил перейти к «Дяде Ване». Сила этого произведения сошлась с нашей готовностью с ней работать. Спектакль театра Вахтангова повлиял на мой профессиональный вкус, но специально перед началом своей работы над Чеховым я его не пересматривал. Однако, когда рисунок нашего спектакля определился, я познакомился для сравнения с рядом известных постановок — начиная с Товстоногова и заканчивая Бутусовым. Сделал это для того, чтобы понимать: говорим мы об одной теме или все-таки у нас есть промахи? Теперь на этот вопрос ответят зрители. Хорошо, что их на премьеру пришло много. Это дало спектаклю дополнительный нерв — актеры работали на максимуме.

Фотография автора

.read-anywhere{ width:100% } .read-anywhere h3{ font-family: "Playfair Display", serif; } .read-anywhere a svg{ width:auto; height:20px }