Жизнь и время — два великих актера

Старейшей в России Самарской студии кинохроники — 85 лет

ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

Александр БЕЗУГЛОВ, генеральный директор Самарской студии кинохроники:
— Президентом РФ Дмитрием Медведевым 2012-й объявлен Годом Российской истории. История Самарской студии увековечена кадрами кинохроники — документальными свидетельствами эпохи начиная с января 1927 года.
Ее огромный, накопленный в предыдущие десятилетия фонд обладает мощным воспитательным и образовательным потенциалом. Студией снята кинолетопись Самарской, Нижегородской, Ульяновской, Рязанской, Пензенской и Оренбургской областей, вся Средняя Волга и часть Южного Урала.

Это и арткино — настоящие произведения киноискусства, и документальное, и научно-популярное, познавательное, образовательное. Самарские кинематографисты внесли большой вклад в культурную сокровищницу нашей страны. Документальное кино переживало разные времена. Были счастливые, ясные дни. Были и очень трудные. Но оно всегда остается национальным достоянием страны — ведь это наша новейшая история. Киностудия выпустила тысячи киножурналов и фильмов. Уникальные кадры Великой Отечественной, когда наш город был запасной столицей, возведения Куйбышевской ГЭС, а затем — ВАЗа, самарской смуты в годы перестройки, культурного строительства, сегодняшнего времени…
Киножурналы и кинофильмы студии известны далеко за волжскими пределами. Многие документальные ленты удостоены золотых и серебряных медалей на международных профессиональных кинофестивалях в самых разных странах. Сегодня студия ведет свою деятельность в нескольких направлениях. Это производство документальных картин, создание телевизионных программ — таких как «Музей кино» «Ваши документы», «Из архива Самарской студии кинохроники», «Кино без актера», которые являются культурным наследием не только Самарской области, но и всей России. Студия приступила к масштабному кинопроекту «Святые Земли Самарской». Первым в серии документальных лент, посвященных этой теме, стал фильм о небесном покровителе Самары — Святителе Алексии, митрополите Московском и всея Руси чудотворце. Проект запущен в производство по благословению Архиепископа Самарского и Сыз-ранского Сергия. Фильмы нашей студии используются при научных исследованиях, являются источником справочного материала. Студия также имеет электронный каталог. Демонстрация кинолент -это прежде всего расширение системы проката документальных фильмов и возможность с их помощью познакомиться с историей губернии. Студией организован Музей кино, фонды и фильмы которого постоянно демонстрируются на российских телеканалах. Она награждена Международной премией «Лучшая компания года». Режиссеры и редакторы, звукооператоры и драматурги, монтажеры и операторы — все они своим талантом и мастерством создали то, что и называется «самарский кинематограф».

Хочу от всей души поздравить ветеранов Самарской студии кинохроники с 85-летним юбилеем. Наша студия — старейшая в России. Поэтому созданные вами документальные ленты стали неотъемлемой частью бесценного национального достояния. Хотелось бы выразить признательность всем кинематографистам за их веру в будущее отечественного кино. Позвольте пожелать вам, дорогие коллеги, здоровья, счастья, новых творческих успехов! Пусть кинолетопись, которую неустанно продолжает Самарская студия кинохроники, пополняется новыми яркими работами, созданными талантливым коллективом профессионалов и единомышленников.

МЫ НЕ РАССКАЗЫВАЕМ О СОБЫТИИ. МЫ СОЗДАЕМ ЕГО ОБРАЗ

Борис Кожин, главный редактор студии кинохроники:
— У знаменитого драматурга Евгения Шварца один герой говорит другому: «Присядьте на минуточку, расскажите, в чем смысл жизни». Рассказывать о нашей студии кинохроники можно бесконечно. Любая такая студия, в том числе и самарская, — это жизнь.

27 января 1927 года самарским отделением «Совкино» был выпущен первый киножурнал на местные темы, он назывался «Средняя Волга». В нем было рассказано о выпуске курсантов первых губернских пожарных курсов, праздновании Международного женского дня в Самаре и празднике физкультурников.

В августе 1942 года киножурнал был переименован в «Поволжье», а с 1981 — в «Современник».
В том самом 1927-м в Самару после окончания Ленинградского фотокинотехникума приехал Марк Ципорин. На студии говорили: «Мы все от Марка». Марк Иосифович ездил на съемки по всей Самаре, по ее окрестностям. Это была первая студия на Волге. Потом их стало три, они появились в Саратове и Казани.

Наша студия — это первые пятилетки, строительство Волжской ГЭС имени Ленина. И, конечно, — Великая Отечественная война. Наши операторы ушли на фронт и работали там фронтовыми кинооператорами. Например, Александр Федорович Казначеев снимал на Малой Земле в ужасных условиях, а потом вернулся на студию и продолжил работу в Куйбышеве. А Николай Порфирьевич Киселев в 1945-м снимал подписание акта о безоговорочной капитуляции немцев в Берлине. И тоже потом вернулся на студию. Он очень гордился тем, что у него только две записи в трудовой книжке: поступил и ушел на пенсию. Кадры наших операторов вошли в знаменитую киноэпопею «Великая Отечественная». Но, к сожалению, не все вернулись с войны… Потом будет кинолетопись строительства Волжского автомобильного завода, потом перестройка, наши дни.

Нельзя передать словами, что такое документальный кинематограф и кинохроника. Хронос — это же бог времени. И мы поклоняемся ему. Документальное кино называют «кино без актера». С одной стороны, это верно. Но с другой… У нас два великих актера. Всего два, но переиграть их невозможно. Это жизнь и время.  Да, газета, журнал, телепрограмма информируют о происходящих событиях. Но завтра они будут уже вчерашними. Кинодокументалисты не пытаются обогнать газету. Им это и не удастся. Мы бьем другими козырями. Нас не интересует событие, как это ни странно звучит. Нас интересует образ события. Образ живет долго, десятилетиями, иногда вечно…

Мы, например, приезжаем в колхоз, показываем свои ленты, а там говорят: «О нас больше снимайте! О сельском хозяйстве!» А встречаемся с командой «Крылья Советов», просят: «Больше снимайте о футболе, о спортсменах!». В студенческой аудитории нам аплодируют или ругают за что-то, но всегда требуют: «Нужно больше фильмов о студентах!». Но нас не интересуют рабочие, нам совсем не нужны студенты, мы никогда не снимаем о спортсменах. Мы всегда рассказываем о человеке. Предмет любого искусства — человек. Нас интересуют моральные категории: любовь и ненависть, преданность и предательство… Мы стремимся найти правду и рассказать о ней. Или о лжи. Мы все время стремимся понять человека. Думаете, поймем? Нет, конечно. Но стремиться к этому надо. С помощью колхозника на хлебном поле, рабочего у станка, студента в аудитории, спортсмена на тренировке. Как в песне Аллы Пугачевой: «Впрочем, песня не о нем, а о любви».

Вот часто говорят: «Это художественный фильм, а это — документальный». Это неправильно. Существует только два вида фильмов: игровой и неигровой. Документальный фильм — тоже художественный. Те же законы, то же стремление разгадать человека. Только это достигается другими путями. Там работают сценарист, музоформитель, кинооператор, режиссер. Документальный фильм — это слоеный пирог. Зритель видит изображение, слышит дикторский текст, который отличается от того, что он видит. Музыка — что-то третье. А раздумывает зритель о четвертом.

Чем отличается документальный фильм от телевизионного? Документалист всегда на первое место ставит изображение. Кино — это то, что мы видим. Документальный фильм может быть совсем без текста: только изображение, музыка, монтаж. Остальное зритель додумает. Что делает тот, кто снимает телевизионный фильм? Он все время тараторит. Но для этого существует радио. Что вы все время говорите? Дайте мне подумать!

Каждый конкретный человек интересен документалисту. И мы подробно о нем расскажем: имя, фамилия, когда и где родился. Но не ограничимся паспортными данными, а заставим зрителя подумать: чем он нас так заинтересовал? Разве только тем, что много зерна намолотил или сделал много деталей?

Например, как-то известный кинодокументалист Борис Свойский делал материал об одном из рабочих. Это был совсем мальчишка! Он целый день стоял у станка, а вечером торопился домой. Что его там так интересовало? В чем была загадка? Оказывается, он решил сам перевести все сонеты Шекспира. Выучил английский язык. И по вечерам спешил домой — в комнатку, где жил вдвоем с матерью, к своей лампе, к своему Шекспиру. Фильм тот назывался «Сонеты».

А вот киргизские документалисты сняли фильм «Замки на песке». Пляж. Река. Каждое утро сюда приходит маленький ребенок. Его не интересует купание. Он строит замки из песка. Малышу шесть лет, но он потрясающе это делает: стены, башни, бойницы. А потом его уводят спать. Вдруг приходит пьяная компания — поет песни, пьет водку, и… разрушает его замки. Утром мальчик приходит к развалинам и восстанавливает все разрушенное. Вечером опять пьяная компания топчет замки, утром вновь малыш строит новые. Это рассказ не о мальчике, а о художнике. А еще о жлобстве, которому нет конца. И об искусстве. Искусство вечно, его не победить!

Читай, где удобно