В сентябре на канале «Культура» показали телефильм Николая Досталя «Раскол». Патриарха Никона в нем сыграл главный режиссер Самарского академического театра драмы Валерий Гришко.
Выпускник курса Георгия Товстоногова (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии) Валерий Гришко только за последние месяцы снялся в двух фильмах — «Белый тигр» Карена Шахназарова (маршал Жуков) и немецкой картине «Отель люкс» Леандра Хаусманна (Сталин).
— На роль патриарха Никона в фильме «Раскол» вас утвердили в последний момент. Сложно было?
— Большое значение имело внутреннее совпадение с ролью. Да и внешнее сходство помогло войти в образ. Я практически слился со своим персонажем. Был случай в Новодевичьем монастыре. Я сидел загримированный, облаченный в костюм патриарха. Съемочная площадка в стороне, а я, поскольку не моя сцена, в уголочке с листочками повторял текст. Вдруг поднимаю взгляд — и что? Три бледные монахини смотрят на меня во все глаза. Смотрят и не понимают, что за патриарх перед ними. Не Кирилл, а вообще неизвестно какой. Я их успокоил, сказал, что снимаем кино, но они в испуге стали креститься.
— Вы снимались у известных наших мастеров — Шахназарова, Бортко (в фильмах «Тарас Бульба» и «Петр Первый. Завещание». — Прим. ред.), Досталя. Как режиссер какие-то приемы у них перенимаете?
— Мне нравилась манера работы Николая Николаевича (Досталя. — Прим. ред.). Он добивался предельной простоты и естественности. Лучшее, что можно взять от этих кинорежиссеров, — жесточайшая организация процесса. Досталь меня некоторыми вещами просто поражал. Например, мы снимали огромную массовку в Суздале. Костюмеры и гримеры зашивались — нужно было одеть и загримировать 150-200 человек. А плюс еще переезды, в общем тяжелейшая работа. Не хватало париков, и они отдали для массовки один актерский, что делать не полагается. И вот Николай Николаевич, занимаясь тысячей вещей одновременно — светом, расстановкой актеров, работой с оператором, вдруг говорит: «Почему парик актерский?» Это меня изумило — он тщательно вникал абсолютно во все. Наш театральный процесс тоже достаточно громоздкий, но ни в какое сравнение не идет с кино.
— Вы ставили спектакли и с молодыми, еще студентами, и со знаменитыми самарскими актерами. Есть разница: работать с мэтром или начинающим.?
— Настоящий, талантливый артист всю жизнь остается студентом, учеником в профессии. Я не имею в виду, что ему требуется дополнительное образование, просто он постоянно учится.
— Ваши самые популярные работы -«Амадеус» и «Женитьба Фигаро», исторические постановки. В чем секрет их успеха?
— Я прежде всего ставлю спектакль не про время, а про людей. Не люблю концептуальный театр, где режиссерская идея торчит как кость в горле. Стараюсь отобразить процесс течения жизни, а уж куда все течет и зачем — об этом знает только Бог. Разглядеть нас, людей, маленьких букашек, божьих коровок, в этом жизненном потоке — самое главное. И попытаться в этой сиюминутности соединить настоящее и вечное.
«С огромным наслаждением я работаю с Жанной Романенко, Владимиром Борисовым, Александром Амелиным, Владимиром Гальченко, Олегом Беловым. У них нет гонора «что вы мне рассказываете, я сам знаю, как играть!». Наоборот, к каждой роли приступают как к чему-то неизведанному».
Культура
Культура
