Композитор Марк Левянт: «Отдыхать пока некогда. И слава богу!»

У большинства самарцев имя Марка Левянта ассоциируется прежде всего с театральными постановками. Однако этот выдающийся композитор — и автор симфоний, струнных квартетов, фортепианных произведений, камерной вокальной лирики, хоровой музыки, эстрадных песен. Наверное, человек с таким талантом мог бы добиться еще большего успеха, если бы жил в столице. Но Марк Григорьевич считает, что лучшее — враг хорошего. В Самаре он имеет возможность полностью отдаваться делу своей жизни, здесь он востребован и любим. Да и сам себя уже не мыслит без тихих улочек старого города, без Волги, Жигулей. В своих произведениях он вновь и вновь признается в любви к Самаре. Вот и в его юбилейном концерте — 4 июня выдающемуся композитору исполнилось 75 лет — прозвучала новая песня о набережной.

«Разговор» на Всесоюзном радио

— Скажите пожалуйста, Марк Григорьевич, откуда у вас такая любовь к музыке, такой композиторский дар?

— Любовь к музыке — это с детства. Это дом, моя семья и прежде всего моя мама — Цилестина Савельевна. У нее был прекрасный голос, она могла бы стать профессиональной оперной певицей. Но отдала себя семье. Отец был военным, и она всегда следовала за ним. Тем более что начало их супружеской жизни совпало с началом страшной войны. В 1941 году отца направили в Закавказский военный округ. И 25 лет наша семья переезжала из одной республики в другую — Грузия, Азербайджан, Дагестан.

Я родился в городе Гори в 1951 году. Мама некоторое время была солисткой Дагестанского радио. Она заметила мои музыкальные способности и постоянно, лет с пяти, брала меня на репетиции. Я постепенно выучил весь ее репертуар. Учился в музыкальной школе, а с 12 лет стал сочинять песни.

— Как к вам пришла известность?

— На музыкальном факультете Куйбышевского педагогического института я продолжал сочинять. Однажды к нам из Москвы приехала корреспондент радиостанции «Юность», которая искала молодых талантливых людей. Ей подсказали, что, мол, есть в Куйбышеве такой интересный, пишущий песни студент. Она сделала со мной вечернюю программу «Разговор». К этому времени я уже записал в студии несколько песен. И они прозвучали по Всесоюзному радио. В это время в драматическом театре готовили премьеру «Валентин и Валентина». И не было музыкальной темы, лейтмотива спектакля. Услышав по радио мой дуэт с сокурсницей Людмилой Яковлевой, режиссер Головин взял этот номер в свою постановку. 

А после института, когда я служил в армии, меня нашел главный режиссер Петр Монастырский. И предложил сделать с ним вместе молодежный спектакль «Лошадь Пржевальского». После успеха постановки Петр Львович предложил мне стать музыкальным руководителем театра. В то время мне исполнилось только 22 года. И это была для меня большая радость, гордость и ответственность.

Триумфальная «Золотая карета»

— Какие отношения у вас были с Монастырским, с театральной труппой?

— На удивление, несмотря на разницу в возрасте — более 30 лет, — отношения с Петром Львовичем у нас сложились самые добрые. Он хотел, чтобы я присутствовал на всех репетициях. И мы вместе работали над каждым спектаклем. Иногда прямо во время репетиций рождалась музыка.

Хорошие отношения сложились и со всей труппой. В то время там работали настоящие корифеи сцены: Николай Кузьмин, Николай Михеев, Вера Ершова, Светлана Боголюбова и другие. Они радушно приняли меня. Всего как музыкальный руководитель я поставил около 150 спектаклей. Не раз меня приглашали работать и в другие театры страны. Но я всегда был верен Самаре.

Тексты для моих композиций я подбирал сам. Свидетельство того, что делал это удачно, — популярность в народе песен из спектаклей «Левша», «Крошка», «Хитроумная дуреха» и других. Важным этапом нашего сотворчества с Монастырским стала «Золотая карета», получившая Государственную премию РСФСР имени Станиславского. Зрителю запомнилась песня «Горизонт» в исполнении Владимира Борисова на стихи Михаила Светлова. Мелодия звонка, приглашающего на спектакли драматического театра сегодня, — из этой композиции. Государственных премий удостоились также спектакли «Чайка» и «Ревизор». Спектакль «Притворщики» был поставлен по пьесе Эльдара Рязанова. И там звучали песни на стихи Андрея Дементьева. Я лично знал этих замечательных деятелей искусства. Не могу не отметить одну из последних работ — зонги на тексты Эдуарда Пашнева для спектакля «Без солнца» Тольяттинского театра «Колесо». Смелые и иногда горькие строки придали актуальности пьесе Максима Горького «На дне», по которой создана постановка.

Погружение в новую среду

— Вы автор не только музыки для театра, но и симфонических произведений. Как вы перешли к созданию серьезной академической музыки?

— Сразу после окончания педагогического института я планировал поступать в консерваторию. Ездил в Ленинград на прослушивание. Но работа в театре не отпускала. Поэтому дальнейшее обучение я отложил на пять лет. В 1983 году я окончил Горьковскую консерваторию. Мне повезло, что там я учился в классе у известного композитора, профессора Аркадия Нестерова. Для меня это было погружение в новую музыкальную среду. Я начал писать квартеты, романсы, пьесы. А заканчивал консерваторию премьерой собственной симфонии. Консерваторское образование помогло мне в дальнейшей работе, расширив мой композиторский арсенал и музыкальный кругозор. Одной из таких серьезных работ, когда в театре зазвучала академическая музыка, стал спектакль «Братья Карамазовы».

— Вы много лет являетесь председателем Самарского отделения Союза композиторов России. Что интересного и важного произошло за эти годы?

— Действительно, вот уже 27 лет я возглавляю один из старейших в нашей стране региональных Союзов композиторов, создателем которого был Дмитрий Шостакович. В институте я брал уроки у композитора Леонида Другова, автора известной песни «Куйбышев, город родной». А он, в свою очередь, учился у Шостаковича, который находился в нашем городе в годы Великой Отечественной войны. Считаю, что заслуга нашего Союза в том, что великий композитор, впервые исполнивший здесь свою «Ленинградскую» симфонию, стал настоящим знаменем музыкальной жизни Самары.

За эти годы мы пополнили наши ряды молодыми авторами. Они талантливые и очень разные. Меня это радует. Сегодня их имена звучат по всей стране. Это Павел Плаксин, Алла Виноградова, Илона Дягилева. С нами рядом и Вячеслав Шевердин. Стараемся всемерно пропагандировать творчество наших коллег. Так, в 2001-м появился ежегодный фестиваль «Музыкальные автографы». Совместно с филармонией проводим абонемент «Марк Левянт и Союз композиторов представляют: музыка наших современников». В этом году к 85-летнему юбилею самарской организации Союза композиторов вышло первое крупное издание, рассказывающее о музыкантах нашего края, о деятельности нашего объединения. В сентябре в Самаре пройдет уже седьмой Международный фестиваль «Шостакович. Над временем», посвященный 120-летию композитора. Активно готовимся к нему. У меня много и творческих задумок. Словом, дел невпроворот. Отдыхать пока некогда. И слава богу!

— Мой любимый куйбышевский автор, конечно, Борис Свойский. В этом году исполнилось 40 лет написанной нами вместе песне «В старой части города». Я захотел создать добрую, запоминающуюся композицию и в этом году, к 440-му юбилею областной столицы. Поэт Борис Иткин написал на мою мелодию задушевные стихи. Там есть замечательные строки: «Самара — юность, Самара — зрелость… Какая есть, не прячешь ты ни боль, ни радость… Иду вдоль Волги не спеша, чтоб успокоилась душа. Ты на закате дня как прежде хороша!» Песня впервые прозвучала на Фестивале прессы в Струковском саду.

Народный артист России Марк Левянт — композитор, исполнитель, заместитель председателя Союза композиторов России, председатель самарской организации Союза композиторов России, кавалер ордена Почета и ордена Дружбы. Лауреат премии Российского авторского общества «За вклад в развитие науки, культуры и искусства» и премии Союза композиторов России имени Шостаковича.

Читай, где удобно