Его работы можно отличить по особой плавности линий, матовому оттенку ярких, обволакивающих цветов, почти плакатной графичности. Прозрачность цвета, которой достигал художник на своих больших полотнах, невероятная, и смотреть на них — удовольствие для глаза.
На ретроспективе были представлены картины на самые разные темы и различных жанров: лаконичные портреты, ню с пышными женскими телами, карельские пейзажи… И среди всего этого — произведения философские, осмысливающие советскую историю и судьбу самого художника.
В живописи Георгия Кикина чувствуется влияние символистов. В стремлении сделать человеческий образ на картине чувственным, неземным, просветленным и статным («Материнство») или, наоборот, полным игривости и буйства («Качели», «Игра в мяч»). В искусственных, «растительных» позах, в композиции, где отсутствуют верх и низ, а персонажи будто летят по небу, воде, траве. В самой манере наносить мазок, стилизуя своих героев то под Густава Климта, то под Альфонса Муху. На картинах советского художника Георгия Кикина, кроме положенного в те годы «политического оптимизма», очень много человеческого. Его герои слишком мечтательны, слишком любят жить и чувствовать, нежиться в постели и купаться голышом, а после греха -каяться.
Большинство работ мастера -приглашение к счастью. Не коммунистическому. Человеческому. Ки-кин — художник, слишком любящий жизнь для советского искусства. «Дискотека» (1985), например, — это гимн физиологии, тому, что принято называть «естественным». Но одновременно поражает и его умение чувствовать социальные катаклизмы, чувствовать именно телом. Так на картине «Путник» (1990) слепой человек, проходящий узким проулком, инстинктивно отклоняется от покосившегося забора. Художник все переводит в чувственные ощущения: не только здоровую эротику, но и раскаяние блудного сына, и несение креста.
На мой взгляд, искусство Георгия Кикина — это прежде всего тактильная память советского человека.
Культура
Культура
