Наш сегодняшний собеседник — Илья Саморуков, кандидат филологических наук, научный сотрудник Музея модерна. Куратор выставок и автор лекционных циклов, посвященных эпохе модерна.
— В прошлый четверг в Доме Курлиной вы прочли лекцию из цикла «Другие», расскажите, пожалуйста, об этом вашем авторском проекте.
— Это один из образовательных циклов, которые проводятся в нашем музее. Главный наш проект — «Форма и смысл модерна». Его мы начали проводить с самого открытия музея. Ученые, историки, искусствоведы рассказывали и рассказывают самарцам, например, о том, чем модерн отличается от постмодерна или о том, как проходили выступления Шаляпина в нашем городе, или обрисовывают мир кино той эпохи. Кроме того, поскольку сами сотрудники музея имеют возможность заниматься лекционной деятельностью, появился наш собственный проект «Другие». В его рамках я стараюсь рассказывать о наиболее интересных личностях рубежа XIXXX веков, чьи идеи повлияли на дальнейшее развитие художественного языка того времени. Это не только художники, но и поэты, композиторы, философы, режиссеры. Их объединяет то, что при жизни все они не поняты своими современниками, так как были слишком прогрессивными для своего времени. Они часто предсказывали, каким будет искусство будущего, и во многом их прогнозы сбылись.
— Героем вашей лекции на этот раз стал не очень известный рядовому посетителю музея чешский художник Франтишек Купка. Почему вы выбрали именно его?
— Всем любителям искусства, безусловно, известно имя чешского художника Альфонса Мухи. Недавно в нашем музее прошла его выставка. Мы рассказали посетителям много неизвестных деталей из его биографии. Например, знаете ли вы, что у него была мастерская по изготовлению специальных крутящихся столов для спиритических сеансов? Оказывается, деятели искусства эпохи модерна, остро чувствовавшие смену исторических эпох, отражавшие в своих работах прогресс науки, были мистически настроенными людьми. Моя лекция не случайно называется «Тонкие миры Франтишека Купки».
Имя этого мистика, друга и соотечественника Альфонса Мухи долгое время оставалось в тени. В русской культуре он почти неизвестен. Его творчество — особое явление в искусстве эпохи модерна. Задачей цикла лекций «Другие» как раз и является воскрешение незаслуженно забытых имен.
— Чем именно интересен Купка?
— В своей творческой эволюции он прошел путь от карикатуриста до мастера абстрактной живописи. Некоторые искусствоведы даже считают именно его родоначальником абстракционизма. Кроме того, личность и судьба Франтишека очень таинственны. В Париже о Купке ходили слухи, что он мог разговаривать с душами умерших и имел контакты с тонкими мирами, в существование которых в начале ХХ века верили многие. Поистине жизнь Купки достойна романа, а его эксперименты могут изменить взгляд на историю искусства. Надеюсь, что посетители музея почерпнули для себя много интересного из того материала, который я отобрал для этой лекции.
— О каких еще замечательных людях, творивших на стыке XIX-XX веков вы уже рассказывали?
— Это Шарль Бодлер, провозгласивший истину, что художник должен быть прежде всего современным. Артюр Рембо, духовидец и пророк, полагавший, что поэзия должна воздействовать на человека непосредственно, как музыка. Композитор Эрик Сати, который придумал то, что мы называем сейчас фоновой музыкой. Другими героями моих рассказов были Рубен Дарио — писатель, основоположник латиноамериканского модерна, Обри Бердслей — английский график, изобретатель волнистой линии, которая стала основой изображения в стиле модерн. Была прочитана лекция о французской женщине-скульпторе Камилле Клодель. Она до сих пор находится в тени прославленного Огюста Родена. В сущности же сама была блестящим скульптором, достаточно самобытным и независимым. Известный критик Октав Мирбо сказал о ней: «Бунт против природы: женщина — гений!». Ее судьба также удивительна: непростые отношения с учителем и возлюбленным Роденом, потеря ребенка, психиатрическая больница. Ее работы отмечены динамической композицией, мятущейся страстностью и удивительной плавностью линий. В частности, «Бронзовый Вальс» и «Эпоха Зрелости» — это мощная аллегория ее разрыва с Роденом, а проникнутая болью фигура «Умоляющая» — автопортрет самой Камиллы.
Мы уже с вами говорили о том, что эпоха модерна — это время расцвета спиритизма. И вот, представляете, когда мы уже заявили о дате проведения лекции о Камилле Клодель, то случайно обнаружили, что она пройдет в день ее рождения!
— Кого из самарских деятелей искусства вы причислили бы к разряду «других»?
— Ну, конечно же, Константина Головкина. Это просто образец человека эпохи модерна. Он сам творил в русле этого художественного течения. Достаточно взглянуть на дачу со слонами, проект которой он создал. Ну и, конечно, архитектор Александр Зеленко — создатель Дома Курлиной. Это личность, которую можно вписать в общемировой контекст той эпохи. Ведь он был другом и единомышленником Федора Шехтеля — одного из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве. Здание, в котором располагается Музей модерна, — настоящий шедевр архитектуры той эпохи. И чтобы понять всю его красоту и неповторимость, самарцы должны многое знать об особенностях стиля модерн и его лучших представителях.
