08.03.2026
Произведения, написанные в стиле авангард, попали в Самару после революции. Они должны были служить методическим материалом для свободных художественных мастерских, которые работали в нашем городе с 1919 по 1921 год.
В начале ХХ века в искусствоведческой среде появился особый термин — амазонки отечественного авангарда. Его автор — исследователь футуризма Бенедикт Лившиц. Он называл авангардисток передовой заставой русской живописи. К этой когорте можно отнести Ольгу Розанову, Елену Бебутову, Софью Дымшиц (на фотографии материала). В первой половине XX века они работали в новаторских направлениях — абстракционизме, кубизме, примитивизме, футуризме. Самарскому зрителю повезло в том, что сегодня он может видеть, какими были их произведения в самом начале творческого пути. И хотя Розанову, Бебутову и Лившиц знают больше как спутниц известных деятелей искусства, они и сами по себе заслуживают всеобщего признания.
В собрании самарского музея больше всего работ Ольги Розановой. Красивая женщина, прожившая всего 32 года, оставила глубокий след в отечественном изобразительном искусстве. И не только в нем. Она также писала стихи, организовывала первые культурные проекты в советской России.
Но все же широкой публике больше известны имена ее учителя Казимира Малевича и ее партнера по творчеству и по жизни эпатажного Алексея Крученых. В 1913 году выходит его книга стихов «Возропщем» с посвящением «Первой художнице Петрограда О. Розановой». Все дальнейшие сборники Крученых были украшены иллюстрациями Ольги. Поэт написал либретто пьесы «Победа над солнцем», декорацией к которой стал знаменитый «Черный квадрат» Малевича. Оба этих сильных неординарных человека, несомненно, повлияли на творчество Розановой. Однако она везде шла собственным путем, выбирала то, что более соответствовало ее женской натуре.
Вчерашняя провинциальная гимназистка, окунувшись в богемную жизнь Москвы, выбрала новое, развивающееся направление. Она сменила Строгановское училище на студию импрессиониста Константина Юона. А затем отправилась в Петербург, в школу художницы Елизаветы Званцевой. У нее преподавали такие мастера, как Лев Бакст, Мстислав Добужинский и начинавший свой творческий путь в Самаре Кузьма Петров-Водкин. В Северной столице Розанова вступила в «Союз молодежи». Это было первое российское объединение авангардистов.
Сегодня в собрании самарского музея находятся следующие ее полотна: «Полет аэроплана» (1916), «Часы и карты (Сон игрока)» (1916), «Бульвар» (1918). А также написанная на жести работа «Городской пейзаж», или «Пожар в городе» (1913-1914).
Вот что пишет о Розановой искусствовед Татьяна Петрова: «В каком бы стилистическом ключе ни работала художница, ее картины построены на некоем импульсе действия, в котором участвуют все компоненты. В работе «Бульвар» в гротесковой манере изображена бегущая девочка с собакой. В «Постройке дома» мы видим снующих по строительным лесам рабочих. В футуристически-динамичном «Пожаре в городе» носителем активного движения становится трамвай. В натюрморте голубая ваза танцует, выделывая пируэты в отбрасываемых зеркалом световых лучах».
Творчество Розановой настолько отражает тенденции русского авангарда, что именно ее «Полет аэроплана» самарские искусствоведы выбрали для обложки альбома, представляющего коллекцию революционного искусства.
В собрании самарского музея выделяется своей самобытностью картина Елены Бебутовой «Пейзаж с пальмами» 1910 года. Это написанный в лиричной манере оазис под сенью двух огромных деревьев, который открывается взору путника среди песчаных холмов пустыни. И выбор темы, и ее реализация для Бебутовой не случайны. Она сама — дитя Востока и принадлежит к древнему армянскому княжескому роду. Ее отец — инженер-строитель железных дорог, мать — музыкант, дед — генерал, герой Кавказских походов и Крымской войны.
В 1907-1914 годах Бебутова училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге у Аркадия Рылова, Ивана Билибина, Николя Рериха. Любовь к небесному цвету она разделила со своим мужем Павлом Кузнецовым, постоянной моделью которого была. Художник работал с изданиями символистского направления, а также входил в объединение «Мир искусства». Участвовал в формировании художественного объединения «Голубая Роза».
Хотя взаимное влияние Бебутовой и Кузнецова нельзя отрицать, у Елены сложился совершенно оригинальный творческий путь. В начале ХХ века художница работала в рамках кубизма. Сотрудничая со своим братом режиссером Валерием Бебутовым, впоследствии она увлеклась театральной декорацией. Создавала сценографию для московского Художественного театра.
Одно из самых ярких творений авангарда в самарской коллекции — композиция «Компас» Софьи Дымшиц-Толстой. Полет мысли и смелость этой художницы до сих пор впечатляют. Скажите, многие ли из современных авторов осмелятся включить в свое произведение строительный песок, алюминиевую краску и обрывки веревки?
Софья Дымшиц была настоящей звездой Серебряного века. Ее писали знаменитые художники, ей посвящали произведения выдающиеся поэты.
Детство Софьи было связано с Самарой. Затем, в юности, она изучала медицину и философию в Бернском университете. Там же вышла замуж за старшего брата Беллы Шагал — жены великого витебского художника. Вернувшись в Россию, стала заниматься живописью.
В Петербурге Софья встречает одноклассника своего брата — начинающего поэта Алексея Толстого. Как только он разводится с первой женой, молодые люди начинают жить в гражданском браке. Для Софьи получение согласия от бывшего мужа растянется на долгие годы. Она продолжает учебу в той же школе, что и Ольга Розанова. Учреждением руководила художница Елизавета Званцева.
По совету преподавателя Льва Бакста в 1908 году Дымшиц едет стажироваться в Париж. Ее сопровождает Алексей Толстой. В 1911 году Софья рожает дочь Марианну. Однако вскоре после возвращения на родину писатель и художница расстаются.
В 1918 году Софья организует художественную постановку празднования 2-й годовщины Октябрьской революции в Москве. В 1920-х работает вместе с одним из лидеров русского авангарда Владимиром Татлиным. И все же советской публике художница больше была известна как одна из создательниц журнала «Работница и Крестьянка». Она привнесла новые приемы в его оформление, так что издание стало заметным явлением в советской культуре.
В преддверии Международного женского дня директор Самарского художественного музея Алла Шахматова получила награду Министерства культуры РФ — медаль Александра Твардовского.
— Служение культуре — это подлинное призвание. Культура обладает удивительной силой: она защищает правду, историю и традиционные духовно-нравственные ценности, — подчеркнула министр Ольга Любимова, поздравляя лауреата.
Алла Шахматова ответила, что считает эту награду оценкой труда всего коллектива Самарского областного художественного музея, большинство которого составляют женщины.
Фотография из личного архива Аллы Шахматовой
Исторические версии
Исторические версии
