— Очень нравится высказывание современного театрального продюсера Олега Лоевского: «Театр учит только одному — жизнь сложна». К литературе это относится в полной мере. Она не должна иметь никакого воспитательного значения. Мы давно переросли XIX век и советский подход, когда были иллюзии, что чтение кого-то сделает лучше. У нее есть более интересные функции: описывать реальность, например. Плохо, когда в XXI веке люди продолжают думать, что они находятся в XIX, каким бы прекрасным он ни был.
Когда я создавал роман-антиутопию «Саша, привет!» (18+), то предвидел, что его будут сравнивать с «Приглашением на казнь» (16+) Владимира Набокова, а также с «Процессом» (0+) Франца Кафки. Параллель действительно есть. Если мне что-то интересно написать, я постараюсь так и сделать. Несмотря на то, что уже имеется книга на данную тему. В принципе, все уже написано. Для меня главный критерий — должно быть интересно над этим работать. Набоков писал исходя из одного опыта человечества, а я — другого. Важно найти свой угол зрения на тему.
Есть мнение, что для написания прозы возраст идет в плюс и необходимо иметь жизненный опыт. Но я считаю, хорошо, если автор художественно рефлексирует над своей молодостью, неприкаянностью. Плохо, когда человек с отсутствием биографии начинает делать вид, что она у него есть — это неинтересно, нелепо и никому не нужно.
Видел много постановок моих пьес. Большинство из них, грех жаловаться, можно назвать хорошими. Есть несколько выдающихся работ. Например, самая первая постановка в моей драматургической карьере — «Человек из Подольска» Михаила Угарова в Театре.doc в 2017 году. Уход из жизни этого режиссера — большая потеря для меня. В том же году на фестивале «Любимовка» он сделал читку моей пьесы «Сережа очень тупой». Артисты Театра.doc сидели с листочками, это было лучше любого спектакля. Угаров был гениальный человек, который мог простыми средствами из простой читки сделать шедевр.
Потрясающе поставил «Человека из Подольска» в санкт-петербургском «Приюте комедиантов» Михаил Бычков.
Очень хороший двойной спектакль в театре «Практика»: «Человек из Подольска» и «Сережа очень тупой». Марина Брусникина сделала интересную композицию.
Очень ценю то, как режиссер Семен Александровский поставил спектакли «Свидетельские показания» и «Что вы делали вчера вечером?». Обе пьесы — нестандартные по форме.
Из последних — постановка романа «Саша, привет!» Марата Гацалова в Театре Наций. Совершенно прекрасная работа.
На одном спектакле по моей пьесе в крупном театральном городе сидел и думал: «Куда бы провалиться? Зачем это все?» Обычно сажают в центре зала, и неловко уйти — не хочется обижать актеров. В итоге: таких бурных оваций ни разу не слышал. Людям очень зашло — они были в восторге.
Видел несколько спектаклей, в которых режиссер и актеры подобно тому, как поступают с раскраской, расцвечивали драматургический текст сценическими средствами. Не совершая никакой преобразующей работы. В том нет ничего страшного, только неинтересно. Можно было просто прочитать со сцены пьесу и не затевать это все.
Был еще вот какой случай. Пришел на прогон и понял: половина текста, который произносят со сцены, написана не мной, а режиссером. Оставшаяся часть слегка напоминала то, что сочинил я. Меня пригласили в кабинет директора, спросили, как мне. Я предложил решение: написать «по мотивам пьесы Данилова» и придумать другое название. Они невероятно обрадовались.
На репетиции меня не зовут. Драматург там лишний. Актеров это напрягает. А если автор будет еще восклицать из зала: «Вы не то говорите!..» Кому это надо? Хотя в Англии, например, именно так и происходит. Драматург там царь и бог. Он может настоять на замене режиссера. Или сказать художнику: «У меня в пьесе написано, что обои в цветочек. Почему у тебя в полоску? Переделывай!» А у нас ты отдаешь пьесу и потом уже приходишь на премьеру, где с восторгом или ужасом смотришь на сцену.
Чтобы понять город, нужно в нем пожить хотя бы несколько дней. И при этом желательно не заниматься посторонними делами, посвятить себя исследованию. Однако у меня есть хороший способ знакомства с городом, когда в запасе только несколько часов: проехать на трамвае от конечной до конечной. Помогает узнать его изнутри. С одной стороны, ты едешь по непарадным местам, где просто живут люди. А с другой — находишься в непосредственной близости от горожан: слышишь обрывки разговоров, видишь мини-сценки.
Первое впечатление у меня сложилось, когда принимающая сторона провела небольшую экскурсию по Самаре. Очень понравился модерн в центре. Его не зря считают выдающимся явлением в архитектуре. Не видел такой концентрации домов модерна ни в одном российском городе — это потрясающе.
Также производят сильное впечатление деревянные маленькие домики. Безусловно, роскошны набережная и вид на Волгу.
Дмитрий Данилов — автор повестей «Черный и зеленый» (12+), «Дом десять» (16+); романов «Горизонтальное положение» (16+), «Описание города» (16+), «Есть вещи поважнее футбола» (16+); книг стихов; пьес «Человек из Подольска» (18+), «Сережа очень тупой» (18+), «Свидетельские показания» (18+), «Что вы делали вчера вечером?» (18+), «Выбрать троих» (18+); либретто монооперы Михаила Крутика «Концерт для Повара с Оркестром» и оперы «Путь к сердцу».
В 2018 году пьеса «Человек из Подольска» (постановка Театра.doc) получила премию «Золотая маска» в номинации «Работа драматурга» и более 50 раз ставилась в России и за рубежом (Белоруссия, Литва, Латвия, Болгария, Казахстан).
28 августа 2022 года на Московском международном кинофестивале состоялась премьера фильма Семена Серзина «Похожий человек» (18+), в основу сценария которого легла пьеса «Свидетельские показания».
Культура
Город
Комментарии
0 комментариев