Солистка оперной группы Анастасия Лапа: Спектакль — это всегда волнение, азарт и счастье

Март этого года для солистки Самарского академического театра оперы и балета имени Шостаковича Анастасии Лапа выдался особым. Во-первых, она разучивает партию Виолетты Валери в опере «Травиата». Во-вторых, получила стипендию правительства РФ. А в-третьих, победила в городской акции «Женщина года-2021» в номинации «Представитель культуры и искусства». 

— В 2017-2018 годах вы работали в Челябинском театре оперы и балета. Как оказались в Самаре?

— Мне захотелось перемен, и я отправила заявку на прослушивание. Когда приехала в Самару, меня в первую очередь поразили здание театра — своим масштабом, монументальностью, а также огромная площадь перед ним. После прослушивания приняли в труппу.

— В прошлом году вы получили награду «Самарская театральная муза» за партию Адины в опере «Любовный напиток». Сложно исполнять музыку Доницетти?

— На первый взгляд может показаться, что она легкая и воздушная. Но исполнять ее технически сложно. Два акта находишься на сцене, а партия Адины тесситурно высокая — голос постоянно нужно держать в тонусе, в позиции, чтобы он блестел и звенел. В нашей постановке много физической активности, движения, что может сбивать дыхание. Нужно успевать контролировать все эти процессы.

Спектакль ставили в период пандемии, поэтому он создан в формате semi-stage (Мизансценически выстроенное концертное исполнение в костюмах — прим. авт.). Оркестр и дирижер находятся на сцене, и не всегда можно их видеть. Нужно постоянно быть начеку.

— Один из самых ярких спектаклей самарского театра последних лет — «Любовь к трем апельсинам». Как вам Сергей Прокофьев?

— Я очень люблю этого композитора, еще со времен консерватории. На госэкзамене исполняла первый акт «Игрока». Обожаю музыку ХХ века, для меня не составляет сложности ее исполнять. Она мне очень близка. Я ее чувствую, слышу.

— Интересно было работать в стилистике конструктивизма?

— Это потрясающе. Костюмы Натальи Земалиндиновой очень интересные, графичные. Режиссер-постановщик Наталья Дыченко, художник-постановщик Елена Соловьева проявили невероятную фантазию и сделали очень яркий спектакль.

— У вас много главных партий: Мими в «Богеме», Памина в «Волшебной флейте», Татьяна в «Евгении Онегине», Микаэла в «Кармен». Есть среди них особенно сложные?

— Все роли мне дороги и близки по-своему. Любая партия получается не сразу — это постоянная и длительная работа, которая порой занимает годы. Спектакль — это всегда волнение, азарт и счастье.

— У вас много главных партий: Мими в «Богеме», Памина в «Волшебной флейте», Татьяна в «Евгении Онегине», Микаэла в «Кармен». Есть среди них особенно сложные?

— Все роли мне дороги и близки по-своему. Любая партия получается не сразу — это постоянная и длительная работа, которая порой занимает годы. Спектакль — это всегда волнение, азарт и счастье.

— Вы исполняете Стасси в «Сильве». В чем сложность «легкого» жанра оперетты?

— В оперетте есть драматический текст. А в моей консерватории предмет сценречь проходят мельком. К сожалению. Разговорная речь сбивает, приходится перестраиваться, пока перестроился — уже и петь пора. 

В опере в центре повествования чаще любовь, трагедия, смерть, а в оперетте нужно не просадить сцену, не затянуть паузу, держать при этом приподнятое настроение на протяжении всего спектакля.

— Как вы относитесь к тенденции последних лет на больший драматизм в оперных спектаклях?

— Мне кажется, это правильно. Это развитие. Время идет вперед, мы все становимся более гибкими, динамичными, живем в другом темпе. От нынешних оперных певцов сейчас много требуют, ты должен быть гибким. Но современные тенденции не должны идти вразрез с партитурой. Опера — это в первую очередь музыка, и там все уже заложено композитором.

— Вы участница и лауреат различных международных конкурсов. Проигрыш в соревновании может подавлять творческое начало?

— Безусловно. Конкурсы вещь непредсказуемая, травматичная, но и закаляющая. Лично мне на данный момент интересно развиваться в рамках репертуара театра — готовить партии, выходить в спектаклях.

— Еще одна тенденция последнего времени — современная одежда в оперном спектакле. Было бы вам комфортно выступать, например, в джинсах?

— Главное — обойтись без крайностей. Если эти джинсы оправданны, то почему бы и нет. Любой костюм должен быть удобным, комфортным. Но я все же предпочитаю классические постановки с исторически достоверными костюмами. Это помогает лучше прочувствовать своего героя, время, эпоху.

— Можно ли человека заинтересовать классической музыкой в зрелом возрасте?

— Конечно. Просто что-то в душе откликается, и классическая музыка начинает тебе нравиться. Ты хочешь ее понимать, разбираться в ней. Мир оперной музыки огромен, разнообразен и неисчерпаем. Хочется бесконечно погружаться и находить что-то новое для себя.

— Как бы вы оценили уровень самарского оперного театра?

— Высокий. Меня окружают прекрасные люди, профессионалы своего дела. Когда я вводилась в большие спектакли, то видела, что старшим коллегам не все равно. Они давали ценные советы, к которым я прислушивалась и которые мне помогали. Каждый уникален, талантлив, красив, и это здорово.

Фотографии: Самарский академический театр оперы и балета

Страничка истории

«Самарская Газета» была основана антрепренером самарского театра Иваном Новиковым. Все доходы, приносимые ею, поначалу использовались исключительно на театральные дела. В 1894 году Новиков продал «Самарскую газету» местному купцу Костерину. Новый издатель привлек к сотрудничеству в ней ряд прогрессивных журналистов.

В «Самарской газете» начиналась литературная карьера Максима Горького. Он приехал в Самару в 1895 году по совету Владимира Короленко никому не известным писателем. Сначала вел отдел «Очерки и наброски», а затем и отдел фельетона «Между прочим». С марта по октябрь 1895 года был редактором. На страницах «Самарской газеты» опубликовано свыше 500 различных его публицистических произведений и свыше 40 рассказов.

С 1896 до начала 1900-х годов в газете работал Скиталец (настоящее имя — Степан Гаврилович Петров). Он продолжал эстафету, принятую от Горького — вел отдел фельетона «Самарские строфы», печатал свои стихи.

На страницах газеты в разные годы печатались Николай Гарин-Михайловский, Алексей Бостром, критик Василий Чешихин-Ветринский. Сюда присылали свои произведения Владимир Короленко, Александр Куприн, Дмитрий Мамин-Сибиряк.