Руководитель просветительского отдела Третьяковской галереи в Самаре Дарья Волкова: «Пока будете смеяться, больше поймете, чем если с томным видом смотреть на картину»

Открытие 30 мая филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре в помещении Фабрики-кухни — самое ожидаемое событие последних лет в нашем городе. Интерес здесь представляют все составляющие. И коллекция ведущего мирового музея. И само здание — единственный в мире архитектурный объект в форме серпа и молота, шедевр конструктивизма. Первая большая выставка — «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве», для которой из Третьяковской галереи и частных коллекций привезли 92 экспоната.

Еще до открытия основного здания музей проводил образовательные программы для детей и взрослых. Художница, искусствовед, руководитель просветительского отдела Третьяковской галереи в Самаре Дарья Волкова рассказала «СГ», почему искусство гораздо ближе к нам, чем кажется.

Не только выставки

— В последнее время понятие «музей» (как институция, как культурный феномен) сильно расширилось. Роль просветительских проектов становится все больше. Мы видим это на примере работы наших коллег из других регионов и стран. Если раньше образовательные программы служили только для сопровождения выставки или коллекции — чуть в подчиненном положении, то теперь ситуация меняется. Вслед за современным искусством, которое часто представляет собой исследование, выраженное в данных в большей степени, чем в картинах, скульптурах или других привычных нам формах.

У просветительского отдела Третьяковки в Самаре будет два основных направления работы. Во-первых, сопровождение выставок. Мы готовим лекционную и детскую программы, сотрудничаем с экскурсионным отделом — предлагаем новые идеи, помогаем их разрабатывать. Во-вторых, у нас есть собственные интересы, которые мы хотим развивать. В первую очередь занимаемся темой архитектуры вообще, особенно самарской, и конструктивизма в частности. Данные проекты мы можем делать без привязки к выставкам. Наш отдел уже несколько лет работал во временном здании на Фрунзе. Там была некая демоверсия, здесь будет все по-настоящему — пространство под названием «Клуб»: библиотека, сувенирный магазин, кофейня и прекрасно оборудованные творческие мастерские для взрослых и детей.

На арт-завтраки мы приглашали не только специалистов по искусству и архитектуре, но также музыкантов, музейных работников — наших коллег из других городов. Форматы были разными. Например, музыканты играли Шостаковича, а мы рассказывали о портретах композитора в коллекции Третьяковской галереи.

Помимо арт-завтраков проводили мастер-классы, организовывали пешеходные экскурсии. Исследование городской среды — постоянная для нас история.

Конструктивизм — архитектурный стиль (идут споры, можно ли его называть «стилем» или корректнее говорить «метод»), который существовал в отечественной архитектуре в 20-30-е годы ХХ века и который мы хотим изучать и популяризировать. Нам хорошо известно, каким чудом Фабрика-кухня выстояла в борьбе с непониманием застройщика. И еще лет 15 назад далеко не всем было очевидно, в чем ее ценность. Ясно, что нужна популяризаторская работа в этой сфере.

На Фрунзе мы проводили лекции, приглашали спикеров, делали мастер-классы, плотно сотрудничали с молодежным отделением самарского Союза архитекторов. И всегда конструктивизм был иллюстрирован примерами из Москвы и Санкт-Петербурга, реже — Екатеринбурга и Харькова. Один и тот же набор примеров, который никак не перекладывался на Самару. Мы разработали несколько пешеходных маршрутов и цикл лекций, который рассказывает о данном стиле исключительно на местных памятниках. Во многом нам помогло то, что в нашем городе были и есть прекрасные исследователи конструктивизма: Виталий Самогоров, Валентин Пастушенко, Анатолий Синельник, Александров Исаков, авторству которых принадлежат самые важные монографии и статьи по этой теме. Их научные исследования требовали популярного формата, которым и стали наши экскурсии.

На данный момент у нас шесть маршрутов: три осталось с прошлого года, три — новых. Номер один — только жилые дома: общежитие ОГПУ на Ленинградской, жилой дом на Некрасовской, построенный по проекту Петра Щербачева, Дом специалистов, Дом просвещенцев, Клуб швейников. Второй маршрут проходит по административно-жилому комплексу ОГПУ — от места, где стояло прекрасное административное здание УВД недалеко от площади Революции, Дом культуры им. Дзержинского и весь этот квартал. Третий маршрут посвящен конструктивистским гигантам: Дом промышленности, Радиодом (Центральный телеграф), Штаб ПриВО и так далее.

Четвертый будет идти вдоль Ново-Садовой от сквера Мичурина до нашего здания. Пятый полностью посвящен Фабрике-кухне, которая в отличие от многих других зданий доступна и внутри, и снаружи. К тому же это настолько показательный памятник, в котором прекрасно проведена реставрация, что можно полтора часа тут ходить и всегда будет, о чем поговорить. На него в ближайшее время уже нет мест — количество желающих огромное.

Финальный маршрут будет совсем неожиданным. Во многом наша цель — предложить людям новыми глазами посмотреть на то, что они не воспринимали как интересный объект. В данном случае — жилые дома, построенные для рабочих завода имени Масленникова. Думаю, многие совершат открытие, так как это потерянный пласт нашей городской культуры.

Неожиданные форматы  

Одна из наших задач — привлечь тех, кто считает, что ему не нравится искусство. Мы очень любим разрабатывать неожиданные форматы. Помимо лекций, экскурсий, у нас есть много практических занятий. Бывает, что родители приводят на мастер-классы своих детей, а потом увлекаются и начинают активно ходить на лекции. Или, например, у нас был проект «Мягкий цех» — лаборатория для рукодельниц длиной в год. Мастерицы считали, что современное искусство — не их тема в отличие от традиционной вышивки. Но в процессе выяснилось, что эти понятия недалеки друг от друга, и через несколько месяцев они обнаружили себя участниками «ВолгаФеста».

Также наш музей занимается проектом «Соседский огород». Вот уж что максимально далеко от искусства. Границы огорода во дворе около Фабрики-кухни уже разбиты. Это ближе к урбанистике, социальным практикам. Повод лишний раз встретиться с нашими соседями и поговорить.

Мы постараемся снять напряжение у потенциального посетителя, развенчать миф о том, что к искусству надо быть готовым, что оно требует особых знаний. Мы за то, чтобы музей был максимально открытым. Само пространство Фабрики-кухни сделано так, что здесь нулевой порог входа. Можно просто зайти. Не нужно покупать билет, не нужно быть нарядным. Для начала просто побыть. Потом дойти до лекции на арт-завтраке, сесть на заднем ряду, взять кофе, если не понравится — уйти, никто не заметит. В следующий раз купить себе футболку с картиной. Так жители города могут понять, что искусство гораздо ближе, чем кажется. Оно уже интегрировано в их жизнь.

Вместо экскурсовода

В прошлом году мы подготовили целый коллектив медиаторов — относительно новая музейная профессия. «Профессиональный друг», с которым можно сходить на выставку. Эффективнее и полнее всего мы можем раскрыть для себя искусство, если с кем-то его обсуждаем. Всегда говорю людям: ходите в музей с кем-нибудь. Пока вы будете смеяться, шутить и обмениваться ассоциациями, вы больше поймете, чем если с томным видом стоять и смотреть на картину.

Медиатор — отчасти экскурсовод, потому что подготовлен и хорошо ориентируется в материале выставки. С другой стороны, это собеседник, задающий особенные вопросы, которые помогут открыть для себя смысл экспозиции. Новый формат работы с публикой. Не всем он пока понятен. Мы запустили медиации в нашем «Саду баланса», рядом с Третьяковкой. Этот проект связан и с заводом имени Масленникова, и с Фабрикой-кухней.

Медиация — смесь из экскурсии, приятной беседы, игры и даже психотерапевтического сеанса. Задача медиатора — спровоцировать диалог, поменьше давать заготовленной информации и побольше спрашивать людей (может быть, подкидывать идеи для спора).

В детстве многие из нас были «травмированы» посещением музеев, когда попадался неудачный экскурсовод, монотонно рассказывающий информацию, которая совершенно не трогает. Именно таким — «пострадавшим» людям — данный формат позволит мягче войти в сферу искусства.

Сокровищница во всей полноте

Конечно, разные точки входа в наш музей не отменяют того факта, что центральное его событие — это изобразительное искусство из коллекции Третьяковской галереи. Идея открытия филиалов по всей стране связана с тем, что в постоянной экспозиции находится 5-10% коллекции. Колоссальное количество потрясающих полотен хранится в запасниках. Но уважительное отношение к классическому искусству не означает, что его нужно смотреть молча. Почему нельзя посмеяться над чем-то? Или сказать, что вам не понравилось? Сам Павел Третьяков, открывая галерею, хотел сделать искусство доступным для всех. Отсутствие отбора посетителей было в какой-то степени его идеей-фикс. Моими коллегами и мной также движет желание показать, какие есть прекрасные вещи, поделиться красотой полотен.

Поскольку мы являемся филиалом Третьяковской галереи, то четко следуем ее принципам. Например, трепетному отношению к коллекции. Вся наша профессиональная жизнь подчинена тому, чтобы раскрыть имеющуюся у музея сокровищницу во всей ее полноте — от древнерусского до искусства XXI века.

Также Третьяковка исповедует требовательное отношение к научной стороне искусствоведения — в текстах, лекциях, в уровне подготовки приглашаемых спикеров. Мы несем ответственность перед коллекцией. Мне кажется, это даже упрощает задачу популяризации. Ведь глубокое знание предмета позволяет человеку по-разному о нем рассказывать. 

У каждого филиала есть своя собственная тема. Третьяковская галерея не занимается конструктивизмом — в Москве достаточно архитектурных музеев. Мы еще на этапе создания концепции филиала поняли, что локальный контекст архитектуры и история местного искусства будет для нас ведущей темой. В этом наша особенность, наша ценность.

Филиал Третьяковской галереи в Самаре был официально учрежден в августе 2019 года. Основная тема его деятельности — русское искусство XX века и современности.

После реставрационных работ Фабрика-кухня предстанет перед посетителями такой, как ее задумывала архитектор Екатерина Максимова в 1932 году.

Общая площадь филиала — около 8000 метров. Выставочные площади — свыше 2000 метров. У музея будут большой внутренний двор, медиатека, ресторан, резиденции для художников, кинозал и детские площадки.

Фотографии: Евгений Шаров (пресс-служба Третьяковки в Самаре)