Своими глазами. Самарский театр оперы и балета

Продолжаем рассказывать о закулисье городских театров. На этот раз заглянули по ту сторону занавеса Самарского театра оперы и балета.

В 1931 году оперой Мусоргского «Борис Годунов» открылся Средневолжский краевой театр оперы и балета. Два первых сезона артисты выступали в помещении театра драмы. В 1933 году была основана балетная труппа театра, а в 1938 году театр оперы и балета разместился в центральной части здания на современной площади Куйбышева. В левом крыле некоторое время находилась областная библиотека, в правом — спортивная школа и художественный музей. С 2006 по 2010 годы здание театра реконструировали. Оперный занял полностью все помещения. Sgpress.ru своими глазами изучил театр. Нашим экскурсоводом стала режиссер хора театра оперы и балета Марина Монастырская.

Заходим в театр и оказываемся в большом холле. По бокам фойе — лестницы, которые ведут на нижний этаж. Там расположен гардероб.

opera-samara.net

Мы же проходим в большой зрительный зал, способный вместить более 1 000 человек. Он состоит из нескольких ярусов: партер, амфитеатр, бельэтаж, балкон первого и второго ярусов и две ложи бенуара. Под каждым креслом установлена маленькая решетка — это вентиляция и воздухоотвод. Поэтому в зале держится постоянная температура — примерно 19 градусов.

Интерьер оформлен в золотом и терракотовом цветах — классических театральных оттенках. Лепнина и выступы имеют не только декоративное назначение, они необходимы для оперной акустики. По словам Монастырской, даже если артист говорит на сцене вполголоса, его можно услышать в любой точке зала.

За креслами в партере расположены комнаты художника по свету и звукооператора. Именно там «подсвечивают» артистов и «включают» шум волн или гром, оттуда на сцену проецируют изображения и видеоряд. К примеру, именно так в опере «Снегурочка» перед зрителями появляется Весна.

Перед сценой — оркестровая яма. Она рассчитана на 110 человек. Яма имеет интересную особенность. Она может подниматься до уровня сцены. Во многих спектаклях во время действия актеры могут подойти к оркестру и дирижеру.

Поднимаемся на сцену. На ней – сценический линолеум. Во время балетных спектаклей стелют амортизирующий балетный пол – специальное пружинящее покрытие для танцоров. Само сценическое пространство делится на пять плунжеров. Это механизированные движущиеся сегменты. Они могут подниматься на высоту от трех до шести метров. В частности, это можно увидеть в опере «Евгений Онегин».

opera-samara.net

Во время нашего визита на сцене стояли декорации к опере «Флория Тоска». Это колонны католического храма, в котором происходит первое действие спектакля.

Заканчивается сцена задником – тканью, ограничивающей пространство. Для каждого спектакля изготавливают свое полотно. На огромный кусок ткани художники наносят контуры рисунка, а затем расписывают его красками вручную.

По бокам сцены — три плана кулис. В них артисты ожидают выхода. Также по обеим сторонам расположены так называемые «карманы». Сейчас там хранят декорации к спектаклям. Но если того требует постановка, площадки могут выезжать на сцену. Это нужно для того, чтобы оперативно сменять акты.

Здесь же — техническое оборудование и осветительная аппаратура.

Например, есть экраны, на которых виден дирижер. Это нужно для спектаклей с закулисным пением. Также за кулисами находится «машинист» сцены, который с помощью компьютера регулирует ее по высоте.

За основной площадкой находится арьерсцена, служащая резервным помещением для хранения декораций.

Вот, рыцарь из «Чиполлино», а вот парусник из «Риголетто». Все предметы подписывают. Например, один фонтан назвали «Волга», а второй — «Тихон». Это нужно для того, чтобы декораторы точно знали, на какой стороне сцены стоит та или иная декорация. Ведь понятия «слева» и «справа» со стороны зала и зрительских рядов можно трактовать по-разному.

Для перевозки крупных декораций в театре есть грузовой лифт.

Весь реквизит изготавливают в специальных помещениях театра. Есть столярный цех и мастерская, где пишут настоящие картины. Например, для «Флории Тоски» была выполнена репродукция размером с исходник.

opera-samara.net

Проходим в гримерные комнаты. Именно там работают гримеры-постижеры, которые могут сделать не только портретный грим для исторического персонажа, но и «превратить» человека в животное. По словам Монастырской, по сравнению с другими театрами в оперном артисты носят преувеличенно яркий макияж. Это нужно для того, чтобы зритель увидел мимику актера даже с дальних рядов.

[tie_slideshow]

[tie_slide]

[/tie_slide]

[tie_slide]

[/tie_slide]

[tie_slide]

[/tie_slide]

[tie_slide]

[/tie_slide]

[tie_slide]

[/tie_slide]

[/tie_slideshow]

В отдельном помещении хранятся парики. Их изготавливают под конкретного человека.

Перед каждым спектаклем парик стирают и расчесывают специальным гребнем. Чтобы сделать локоны, используют старые щипцы. Похожими пользовались несколько веков назад цирюльники, завивая усы.

В швейном, шляпном и обувном цехах артистов полностью «одевают». Все костюмы создают индивидуально, по меркам. Для крупных постановок часть нарядов заказывают в Санкт-Петербурге. Например, для «Бориса Годунова» было изготовлено около 300 костюмов.

В театре есть своя химчистка. Даже после стирки актеры надевают костюмы на хлопчатобумажную нижнюю рубашку. Исключение составляют артисты балета.

Идем далее. На третьем этаже театра находится буфет. Далее – колонный зал, где стоит рояль чешской фирмы «Petrof». На нем иногда играют музыканты во время антракта.

В правом крыле здания театра расположилась малая сцена. Зрительный зал рассчитан на 160-180 мест.

www.opera-samara.net

opera-samara.net

На этом наша экскурсия закончилась. Конечно, мы смогли посмотреть не все. Но, как говорит Марина Монастырская, для зрителя в театре должна оставаться некая загадка.

Своими глазами. «Самарская площадь»