Прочтение Лермонтова

 

Во вступительном слове художественный руководитель театра «Актерский дом» Владимир Гальченко преподнес зрителям удивительный факт: оказывается, Лермонтова в Самаре не ставили никогда. Спектакль Виктора Трегубова «Княжна Мери» призван исправить эту досадную оплошность и рассказать, по словам Владимира Гальченко, «простую человеческую историю».
 

Недавний выпускник Самарского института культуры Виктор Трегубов уже известен местной публике: год назад состоялась премьера его спектакля «Черный монах» по одноименной повести Чехова. Эстафету от произведения, в котором автор размышляет о том, что есть талант и важнее ли он сытой обыденности, принял роман Лермонтова «Герой нашего времени», обозначивший проблему лишнего человека.
 

Постановщик взял не весь роман, а часть «Княжны Мери» — популярную и на сцене, и на экране. Любовный многоугольник, замешанный на тщеславии, адюльтере, соперничестве, развязкой которого служит дуэль, не может не будоражить фантазию театральных и кинорежиссеров. Виктор Трегубов создал спектакль своими силами от и до: сам сочинил сценографию — задник сцены расписан горными ландшафтами, символизирующими Кавказ, справа расположилось некое подобие фонтанчика для питья — сюжет разворачивается «на водах». В этот-то котел и ссыпаются ингредиенты для замешивания «страстей от скуки». Реальные отдыхающие: драгунский капитан, кавалер, Вера — перемежаются с манекенами. Можно предположить, что это не попытка избавиться от отягощения массовкой, а прием, показывающий зрителю духовную статичность «водного общества».
 

Опыт показывает, что целевая аудитория постановки по мотивам русской классики — это школьники (на премьере их в зале было большинство). Спектакль Виктора Трегубова — прекрасная возможность поговорить с учащимися о различных толкованиях привычных персонажей.

Вера (Евгения Аржаева), казавшаяся в «Герое нашего времени» тонкой и ранимой, в интерпретации самарского режиссера стала манерной и легкомысленной.
 

Мери (Надежда Степаненко), сочетавшая в себе живость и невинность, стала прямой и требовательной до грубости.

Противоречивая и лишенная у Лермонтова идеализации фигура Вернера (Олег Сергеев) здесь видится чуть ли не воплощением чуткости и праведности. Самое неожиданное — это рефлексия главного героя, занимавшая в романе центральное место и принесенная в спектакле в жертву фабуле. В результате Печорин в исполнении Святослава Альшанова является для зрителей загадкой, и остается только домысливать мотивы его противоречивых поступков. Для педагогов это отличный шанс пробудить в учениках интерес к произведению, чтобы затем, после прочтения романа, обсудить возможные побудительные мотивы персонажей.