Другой

 

Не будет преувеличением сказать, что широкую известность повести Льва Николаевича Толстого «Холстомер» спустя девяносто лет после ее написания принес спектакль Большого драматического театра «История лошади» в постановке Георгия Товстоногова. И вот спустя еще сорок лет за повесть взялся режиссер, известный зрителям Самарского академического театра драмы по мюзиклу «Звуки музыки» и комедии «Месье Амилькар, или Человек, который платит» Сергей Грицай. Он написал инсценировку, использовав в названии подзаголовок, данный повести Львом Николаевичем, — «История лошади». После знакомства со спектаклем хочется внести уточнение: «История молодой лошади».
 

На сцену, представляющую собой танцкласс, тяжелой поступью выходит главный герой в исполнении Владимира Моряки-на. Будто забытый Фирс из «Вишневого сада», он наедине со своими воспоминаниями. Отодвигая занавеси с огромных зеркал, Холстомер дает старт повествованию. И по контрасту с его нарочитой медлительностью и одиночеством на сцену несется табун. Молодые артисты, представляющие лошадей, стремительны, красивы и сильны. Их мощная энергия накрывает зал, давая заряд необъяснимой радости. Они начинают свою «репетицию», и хореография Сергея Грицая в декорациях Александра Орлова выводит эту иррациональную энергетику, ощущаемую скорее на телесном уровне, на уровень искусства.
 

Через танец нам показывают иерархию внутри табуна, отношения между Холстомером и его матерью в исполнении Евгении Ар-жаевой и многое-многое другое. То, что сначала выглядит как удачная находка режиссера — пластическое решение, позволяющее рассказать без слов о чувствах и взаимоотношений животных, потом в силу чрезмерных повторений теряет свежесть и заряд энергии, превращаясь в заданные рамки, за которые уже не выйти.
 

Обилие хореографии и вокальных номеров позволяет предположить, что постановщик в качестве зрителя спектакля видит молодое поколение. Еще больше на эту мысль наводит главная тема — отношения «другого» и «толпы», актуальная среди подростков. Владимир Морякин блестяще исполняет роль молодого Холстомера -энергичного, ведущего борьбу за свое счастье и не склоняющего голову после череды предательств и испытаний. Но он не становится старым. Надетые лохмотья не могут сделать из него старика, да это и не история про то, как жизнь катится к завершению. То, что в повести выглядит как несправедливый, но закономерный итог, в спектакле — полная неожиданность. Только у героя наладилась личная жизнь и появилась надежда на долгожданное счастье, как брошенное на ходу замечание очередного хозяина обрывает его трудное, но достойное существование.
 

Зато постановщик, в отличие от автора повести, дарит главному герою счастье по ту сторону бытия. И счастье это — воссоединение с самым любимых хозяином. Лев Николаевич заканчивает повествование сетованием на то, что человечишка, бывший «всем в великую тягость», похоронен с незаслуженными почестями. А князь Серпуховской в исполнении Федора Степаненко, словно искупив смертью свои грехи, занимает место рядом со своим верным другом Холстомером, преданным ему и преданным им.